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１万人に選ばれた！眠りへと誘う、クラシックコンサート
"眠りへと誘うクラシックたち。"　4月2日にリリースされた RELAXING BEST “DORMI”は、究極の眠れるクラシック・コンピレーション・アルバムとして、TVやCMで特に耳に馴染んだクラシックの名旋律から心地よい眠りに誘う雰囲気を持ったものを厳選し、さらにユーザ投票を重ねた、贅沢な作品。
そして、そんな究極の眠れるクラシックを生のコンサートで体感できる企画が、今回の”プレミアム・リラクゼーション・コンサート“です。
会場となるHAKUJU HALLは、心身共にリラックスできる「ファーストクラスの音楽空間」を演出するホールで、聴衆を心地よい眠りへと誘う絶好の会場です。

さあ、あなたにクラシックの名旋律でうたたねの贅沢を…

【ＣＤ】
『DORMI』
2008/4/2発売　￥3,059（税込）


1万人に選ばれた！
眠りへと誘う、クラシックたち。
yorimo×EPIC×moraのコラボレーション！
あなたを安らかな眠りに誘う、クラシックの旋律は何ですか？
この問いかけに応えた1万人のユーザーリクエスト結果をふまえ、ブームとなりつつある、誘眠コンピの決定盤が登場！！
yorimoのヨリドリランキングで、1万人のユーザーリクエストによって作られた究極の眠れるコンピレーションCD！！

「 Dormi（ドルミ）」収録曲

1．アウラ「月の光」 　（ドビュッシー「月の光」） 2．春野寿美礼「アヴェ・マリア」 　（カッチーニ「アヴェ･マリア」） 3．ラファエル・フォン・ブライドン「夜想曲第20番」 　（ショパン「夜想曲第20番（遺作）」） 4．松谷卓「ヴォカリーズ」 　（ラフマニノフ「ヴォカリーズ」） 5．クレモンティーヌ「過ぎ去った恋」 　（ショパン「別れの曲」） 6．宮本文昭「メディテーション」 　（マスネｌ「タイスの瞑想曲」） 7．中孝介「アヴェ･マリア」 　（シューベルト「アヴェ・マリア」） 8．石岡久乃「ベートーヴェンのアダージョ・カンタービレ」 　（のだめヴァージョン） 　（ベートーヴェン「ピアノ・ソナタ第8番悲愴・第2楽章）

9．葉加瀬太郎「エストレリータ」 　（ポンセ「小さな星」） 10.DUO DORMI「G線上のアリア」 　（バッハ「G線上のアリア」） 11.アリヤ「パッヘルベルのカノン」 　（パッヘルベル「カノン」） 12. 宮本笑里「亡き王女のためのパヴァーヌ」 　（ラヴェル「亡き王女のためのパヴァーヌ」） 13.DUO DORMI「白鳥」（組曲「動物の謝肉祭」から） 　（サン・サ―ンス組曲「動物の謝肉祭」から「白鳥」） 14.沼光絵理佳「ゴルドベルクのアリア」 　（バッハ「ゴルドベルク変奏曲」から「アリア」） 15.沼光絵理佳「月の光」 　（ドビュッシー「月の光」）

album “Dormi”について
　Dormi（ドルミ）とは、フランス語やイタリア語で「眠り」を意味する動詞の類語。
ヨーロッパ・クラシック音楽の粋を集めて、「眠り」に寄り添うのに相応しい、名曲をセレクションしたこのコンピレーション･アルバムのコンセプトを表現した造語なのだ。
　演奏はオーソドックスなクラシックの演奏者にとどまらず、葉加瀬太郎、宮本文昭や松谷卓をはじめ、癒しコンピの名作「イマージュ」に参加するインストのアーティストたち。
さらに中孝介やアウラ、宝塚花組を退団ばかりの春野寿美礼の最新録音など、ユニークな歌い手たちの演奏で構成。
このコンピレーションのために結成されたDUO DORMIによる新録音も収録。

　往年の越路吹雪や岸洋子を思い起こさせる、その何とも言えない歌声が今話題を呼んでいる、歌謡界の“オールド・ルーキー”、秋元順子。つい数年前までは、都内のラウンジバーやライブハウスを中心に地道な活動を続ける、ほとんど無名の歌手だった。
　しかし、その歌声が業界関係者の目にとまり、2004年に「マディソン郡の恋」でプライベートレーベルからCDデビュー。「一度聞いたら忘れられない、心に沁みるこの歌を唄う歌手は一体誰なのか？」その噂は瞬く間に全国の中高年を中心にクチコミで広がり、インディーズレーベルの楽曲にも関わらず、有線問い合わせの堂々１位ランクイン。遅咲きの新人歌手が、クチコミだけでランキング１位になるという前代未聞の快挙は、これまでの音楽業界の常識を覆す出来事として、秋元順子はその後、大きな注目を浴びることになる。
翌年2005年には、同曲でキングレコードから念願のメジャーデビュー。発売から3年以上を経過した今でも「マディソン郡の恋」は売れ続けている。
　そして今年2008年1月、3枚目のシングル「愛のままで…」を発売。この3rdシングルがついに大ブレイク。発売から半年もたたないうちに10万枚を超える大ヒットを記録し、現在もオリコンや有線の総合ランキング上位をキープし続けている。
　そんな秋元順子が、今年はじめて東京・大阪・札幌・福岡でコンサートツアーを開催。
しかも東京公演は発売早々にチケットが完売し、急遽追加公演を決定。しかし、この追加公演も発売わずか2時間で完売し、再び追加公演を求めるファンの問い合わせが殺到。そして今回、多くのファンの熱いメッセージに応え、年内最後の東京ラストチャンス公演を、8/30（土）追加公演が行われる同日12時30分に開催が決定した。
今年度、話題独占のオールドルーキー、秋元順子の年内最後の東京公演を是非お見逃しなく。

風の谷のナウシカからトトロ、そして最新作「崖の上のポニョ」まで宮崎アニメの名曲が一堂に！

今夏公開される最新作「崖の上のポニョ」の公開記念として行われる今公演は、200人のオーケストラ、800人の合唱団、100人のマーチングバンド。
そして、素晴らしいゲストヴォーカリストたち。総勢1000名を超える出演者と大型スクリーンに映し出される宮崎アニメが織りなす25年の軌跡。
宮崎アニメの音楽を初めて一挙演奏するこの機会を、どうぞお見逃しなく！

　ASKAと各地域のオーケストラとのコラボレーションによるコンサートがいよいよ実現！
　シンガポール、タイ、中国公演を経て始まる今回のコンサートツアー。
　それぞれの“SCENE”(シーン)に彩られる、ASKAとオーケストラのシンフォニー……！

　今回イープラスではプレイガイド最速でのプレオーダー（先行受付）を実施いたします。
　この機会をお見逃し無く！

　★ASKA Symphonic Concert TOUR 2008“SCENE”特集ページは　こちらから

：：：：：：参照記事：：：：：：
★e＋selectionスペシャル企画
　『素敵なヴァイオリニストたち　～室内楽の愉しみ～』
　→五嶋龍が掲載されています！

　6月9日、ロン・カーターと松永貴志が「処女航海」を公開録音した。1950年代から活躍を続け、「ベースの神様」と呼ばれるジャズの巨人、ロン・カーター(71歳）が気鋭のピアニスト、松永貴志（22歳）と組んで録音した「処女航海」は、今年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞したジャズ・ピアノの第一人者ハービー・ハンコックが1965年に発表したマスターピース・アルバム『処女航海』のタイトルトラック。オリジナルでベースを弾いたのは当時28歳だったロン・カーターその人である。

　東京・港区のスタジオで行われた公開録音と記者会見で、ロン・カーターは　「今日はいい演奏ができた。タカシのピアノのセンスは素晴らしい。ベースの音を良く聴いている」と終始ご機嫌で、松永も「まさかロンといっしょに演奏できるとは」と喜びを語った。

　オリジナルの録音のことを質問されたロン・カーターは「1965年のことは覚えてないね」としながらも、「水曜日の4時から6時と、木曜日の4時から6時にリハーサルをして、金曜日に録音した」と鮮明な記憶を披露し、「この難しい曲、この難しい音楽が、世界的に知られるジャズ・スタンダードになったのは喜び。ハービー（・ハンコック）も、私もとても喜んでいる」と語った。

　ブルーノート・レコードの創始者、アルフレッド・ライオンの生誕100年企画としてこの「処女航海」は録音され、7月中旬から着うた（Ｒ）とPC向け音楽配信で発売になる。また、6月25日からＥＭＩミュージックのウェブサイト上で行われる企画「BLUE NOTE J＠ZZ　FESTIVAL」でもストリームで公開される予定。「BLUE NOTE J＠ZZ　FESTIVAL」では他にも貴重な音声や写真などが一般公開される予定である。

　松永貴志のアルバム『地球は愛で浮かんでる』が絶賛発売中。ロン・カーターの最新作『ジャズ＆ボッサ』は6月25日に発売になる。

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◆松田理奈ヴァイオリンリサイタル 2008◆
～カルメン幻想曲～

待望のセカンドアルバムがビクターより9月中旬にリリース！
松田理奈の超絶技巧、カルメン幻想曲を中心とした
情熱的なアルバムがいよいよ完成しました。
リリースを記念してリサイタルツアーの開催が決定！

　本公演のプログラムはたったの2曲、それも2回ずつ・・・。おそらくこのような試みをプロ同士が「VS」と銘打って行うのは国内でも初めてなのではないでしょうか？

　ピアノ版「亡き王女のためのパヴァーヌ」で競演の幕は切って落とされます。"パヴァーヌ"とは、16世紀頃に流行した宮廷舞曲の様式で、男女のペアが列になって2拍子のゆったりとしたリズムにのせて優雅に踊るダンスです。ラヴェルは1899年にピアノ曲として作曲し、1910年に自ら管弦楽向けに編曲しました。

　清水和音の右手のG(ソ)から始まる優美なメロディー。これを聴いたときに脳裏をよぎる印象や心象風景を、ピアノの音色から想起される色彩と共にぜひとも覚えておいてください。そして第2部、東フィルによって紡ぎだされるパヴァーヌの印象と並べて(又は比べて)みてください・・・同じ曲なのに、ピアノとオケそれぞれで全く異なった様相や色彩が沸き上がり、心に刻まれるのではないでしょうか？聴く者がその違いを噛み締める、これこそが今回の競演の醍醐味でしょう。

　2曲目はムソルグスキーが1874年にピアノ曲として作曲した「組曲・展覧会の絵」。彼の友人であった画家ハルトマンの遺作展を歩きながら、そこで見た10枚の絵の印象を組曲にしたものです。ムソルグスキーの生前には一度も演奏されることがありませんでしたが、ラヴェルによって1922年に管弦楽版に編曲されたことで一躍脚光を浴び、オリジナルであるピアノ版は1950年代になってようやく評価され現在に至ります。

　一般的にピアノ版ではモノクロームの印象を、そして管弦楽版では鮮やかな色彩感をそれぞれ味わうことができることと思います。それは「ロシア5人組」ムソルグスキーの持つ、洗いざらしの木綿のような存在感と、「管弦楽の魔術師」ラヴェルの持つ、シルクのように洗練された感覚との競演ともいえるでしょう。

　今回の競演は、聴く者の感性との共演でもあります。新しい音楽体験を最後までお楽しみください。

◎＜今、ピアニストがこんなにおもしろい！＞清水和音特集
◎清水和音　プロフィールと最新情報はこちら！

◆今回のプログラムは、一般的に言うところの「小品」が多いようですが、
分かり易さのようなものは意識されましたか？（プログラム詳細はページ下部をご参照ください）

MARO 「よく『小品は分かりやすい、シンフォニーは分かりにくい』と言われますけど、そういうことではなくて、交響曲と今回演奏するような曲とは面白さが違う、ということです。それは、ちょうど古典落語と新作落語のようなもの。古典落語の中には１時間を超えるものもある、一方はショートショートの新作落語、どちらも面白い！面白さが違うだけです。クラシック音楽においては、作曲家がどういう意志でその曲を書いたのか？が、大切な出発点になるわけですが、例えばベートーヴェンを例にとると、弦楽四重奏で彼はまず「実験」をして、その結果を交響曲で「結晶」にした。ではピアノ曲は？というと、室内楽よりさらに前の段階、実験のための実験のようなものと、たとえばある女性への気持ちをそのまま書いたようなものの両極端に分かれていると思います。今回の演奏曲目の中で言うと、例えばエルガーは「愛の挨拶」で、奥さんの誕生日のために「気持ち＝変らぬ愛情」を曲にした。でも交響曲はそうではない、彼はここでは「意見や哲学」を書いた。このように小品と呼ばれるものは作曲家の感情や気持ちがそのまま書かれているものが多いので、結果として聴き手に届きやすい、ということなのだと思います。

◆実際にクラシックのコンサート！ということになると、やはり曲が長くて『好きな部分が来る前に眠ってしまった』という声もよく聞きます。初めてクラシックを聴こう、という方には30分、１時間の交響曲などは、高いハードルになってしまいがちですね？

MARO 「そのハードルが、大切なんですよ。実は僕はWHO(世界保健機関)の評議員をやっているのですが、以前学会で、ある博士が、『クラシック音楽は、人間が向かって行って、はね返される、どうにもならない壁！を知ることが出来る身近なもののひとつ』と発表していました。スゴく面白い！今の子供達は自分が要求したら、何でもモノが落ちてくる、我がまま言えば何でも手に入る、気に入らなければ、例えばゲームだってリセットすればいい。自分の力ではどうにもならない、という状態が少なくなっている。だからそういう「壁」にぶち当たることを学ぶには、クラシックは、ひとつの手頃な対象だ、というのですね。壁に直面した時に、子供は我慢することや、ぶつかっていこうとする挑戦心や、理解するための工夫などを身につけていく。こうしたことを学ばずにオトナになった人々が作る社会は、すぐに潰れてしまうだろう、とその博士は発表していました。

◆では、今、世の中にたくさんある『難しいクラシックをやさしくします』という一連の動きは、ナンセンスだとお考えですか？

MARO 「もちろんそれもまた必要なことです。大切なのは、物事は普通、いろいろな方向性を持って進むべきなのではないか？と思うのですが、何故か日本のクラシック業界の動きは、みんな同じ方向、つまり「難しくない、やさしいですよ」だけに向いているのが気になるのです。それにそもそも「やさしい」と言っても、耳にしたことがありそうな曲を流しているだけで、本当にクラシックを簡単にしたことはないのですよね。例えば、交響曲のある楽章だけを選んで一夜の演奏会をするとか・・・」

◆演奏会ではありませんが、OTTAVAはまさにそういう放送をしているので、篠崎さんにそう言って頂けると、本当に勇気百倍です。ただこうしたやり方が作曲家の意志を反映できているのかどうかは分かりませんが。

MARO 「作曲家というのは、哲学者であったり、自分の人種や民族を世の中に提示していく目的や、新しい考え方や技術を世の中に示して行くために音楽創作をする、いわば『生産者』です。対して僕ら演奏家は『再生者』。生産者である作曲家の意志は尊重しつつも、それを自分の中に取り込んで、新しいものとして聴衆に届けていくのが僕たちです。それはちょうど、作曲家が作ったレシピを元に、自分の味覚や嗅覚などを駆使して、目の前のお客さんに料理を出すシェフや板前さんのようなものです。僕が演奏家としていつも気をつけているのは、万人の口に合うものを作るのではなく、自分の腕と感性を信じて料理する『頑固な板前さん』でありたい、ということ。自分ならではの料理を作ったら、あとはお客さんがどう評価してくれるか？それで良いと思っています。作曲家、演奏家、そしてOTTAVAのようなメディア、それぞれが、さまざまな考えと感性で音楽を聴衆に届けていかないと、面白くならないですよね。

◆今回のようなコンサートと、日頃のNHK交響楽団のコンサート・マスターとしての篠崎さんと、演奏家としての取り組み方は、やはり違うものなのでしょうか？

MARO 「立場ということだと、大きく違いますね。オーケストラというのはメンバー100人なら100通りのアイディアがあって、そこに指揮者という、ひとつのアイディアを持った人がやってくる。指揮者は原則いつもゲストですから、僕はホストとして、指揮者のアイディアによってコンサートが無事遂行できるように、100人の考えと指揮者の考えとの融合点を探ることが大切になるわけです。交響曲のように大きな作品になればなるほど、作曲家の主張は強くなりますから、それを今回の指揮者がどう解釈しているか？を理解して、メンバー全員でそれを共有できるようにするのが、コンサート・マスターの最大の仕事なわけです。一方今回のようなアンサンブルの時は、人数も少ないし、指揮者もいないから、全員の意見をどこでまとめあげていくか？というリハーサルになります。話し合いをしながら進めていく、という感じです。」

◆意見が合わなくて、もめることもあるでしょうね？

MARO 「僕は九州出身で、醤油ラーメンが許せない人ですから（笑）。この間も浅草に老舗の天丼を食べに行ったら、出て来たエビ天が黒く揚がっていてびっくりした(笑)。料理の好みの数と、コトバの方言の数だけ音楽は存在する、と言われますからね。ただラーメンはラーメンで、饂飩や蕎麦にはなりませんから、作曲家が書いたラーメンと言うレシピに、みんなでどんな味をつけていくかが面白いのです。」

◆今回の編成は？

MARO 「5(第1ヴァイオリン)、4（第2ヴァイオリン）、3（ヴィオラ）、3（チェロ）、1（コントラバス）の16人の弦楽合奏です」

◆なぜかメンバーは全員男性とか？

MARO 「これは僕の個人的な意見なのかもしれませんが、社会における柔軟性というか、バランスよく現実も考えながら新しいモノを作って行くのは、女性の方が得意だと思うのです。対してオトナになっても子供の頃の夢が捨てきれなくて、危ない、と思っても冒険してしまうのが、僕たち男性だと思っているのです。今回はそんな「男らしさ」で楽しんでみようと思いました。演奏でも失敗（ズレたりすること）の可能性があるのが分かっていても、無理やり飛び込んで行くような（笑）」

◆では、今回のコンサート、ギリギリ勝負！というような場面も・・

MARO 「あるでしょうね。危ない、と思っても牌を打つのが男だと思っていますので（笑）。今回のプログラムで、一番のメインになるのは、チャイコフスキーの『弦楽セレナーデ』です。これは「オー人事」のCMで有名になった曲ですが、本来はセレナーデというと「音のラブレター」。今回はそんな原点に返って「夢を語れる」16人で思い切りロマンティックに演奏したいと思っています。

◆MARO弦楽合奏団という名前については？

MARO 「マロは僕のニックネームなのですが、このアルファベット4文字MAROにはある意味を持たせています。それぞれがどんなワードの頭文字なのか、推理してみてください。」

◆答えは、コンサート当日の「華麗なるトークコーナー」で発表ですね。他にも普通のコンサートではお目にかかれないサプライズも用意されているという噂を耳にしましたが、ここではお話しいただけませんね（笑）。最後に月並みですが、オーディエンスの皆さんに、ここを聴いてもらいたい、というところはありますか？

MARO 「クラシックに限らず、ライブというものに『こう聴かなければいけない』というものはないので、好きなように楽しんでくれれば・・・僕は、クラシック音楽のスゴさは、『世界中に通じる』ことだと思っています。例えばDurの音（長調：例えばドミソ）を聴くと何となく楽しそうな感じがする。それがミを半音下げてMollの音（短調：例えばドミ♭ソ）になると、何となく悲しげです。あたりまえのことのように思われがちですが、よく考えるとこれはコミュニケーション・ツールとしては最強なのです！どんな国や地域、民族の人でも同じ印象を抱くわけですから。コトバに頼ることなく、一瞬にして世界中に同じメッセージを伝えることが出来る！クラシック音楽は、そんないわば「魔法のコミュニケーション・ツール」だと思っているので、来てくれる皆さんに、その「魔法」を体験してもらえれば嬉しいです。


◎篠崎史紀　プロフィールと最新情報はこちら！
◎クラシック専門のインターネットラジオ局「OTTAVA」（オッターヴァ）